每天都在征服情敌_分卷阅读_249
节目继续采访了下去，容妩前面的反问，焦子玉平静的倡议，让那些戴面具的女孩子所讲述的二次伤害，被映衬得格外触目惊心。
录完以后，大家回到台后，导演面带笑容来慰问：“咱们播出是在一个月以后。这一期啊，以我多年的经验，我预感能引发挺大的反响，你们辛苦了。”
告别了节目组，几个人心情很好地走出电视台，头顶是蓝天和阳光，电视台大厦辟出了一隅阴凉，六月的天空，明亮灿烂。
容妩忽然涌上一股天地之大的豪情，那是豁然开朗的心境。她转着圈，往前跳了几步，做了一个样板戏冲锋的姿势，回头笑道：“哎，沫沫，我觉得，今天的我，再也不是以前的我了！”
她走出那片泾渭分明的影子，整个人沐浴在阳光下，桃花眼微微眯起。在节目里，质问出的那些话，让她放下了过往种种，再也无所畏惧。许盈沫看她神采奕奕的模样，手搭在她肩上：“恭喜你，涅槃重生了。”
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六月的蓝天之下。
地球的另一端，欧洲V电影节，也已经如火如荼地走到了最后一个环节——
上个月，入围作品已经公布，这最后的一个星期，评审专家们正在投票，表决最终获奖的作品。
每个单元的入围电影，又在大屏幕上，重新播放了第二遍。这一次，电影欣赏要细致的多，评审专家们一边看，一边互相讨论，交流意见。
礼堂的灯光熄灭，他们刚刚点评完一个意大利电影，接下来，是来自遥远东方的入围影片。
电影屏幕上的光芒映在每一个人的脸上，《The last Chinese Orchestra》，参展名册上写了备注，这是根据真实事件拍的纪录式电影。
所以这些演员的真实命运，也映在了每一个人的心里。
进入片头。
音乐是合奏，古老东方的韵律，听得人似懂非懂。
画面是传统中国乐器的特写，琵琶，演奏史；中阮，演奏史；箜篌，演奏史……一部部乐器史，也映射了这个国家的古老辉煌。
背景则是敦煌壁画，鲜艳地铺展开来，飞天，披帛环绕，素手拨弦，都能在一千多年前的壁画中有迹可循。
它用丝竹交错和缤纷画卷，展示一种文化的璀璨。
接着，进入了有演员的开场，光线偏暖偏黄。那是夕阳从窗棂拉出的一缕光线，虚焦中晃动的人影，转换成实景……是一位白发苍苍的老太太。
她叫单慧琳，乐团指挥，这个是她的文字介绍。她戴着眼镜，显得学识端庄，目光正从一张遗像中挪开。
她微微垂下眼帘，手里在擦拭一把柳琴。
画面给了琴一个特写，在光尘翩跹下，诉说着恒久的年华。
摇臂镜头拉远，这是一个巨大的音乐厅舞台。有工作人员来来往往，在舞台指挥下，把椅子并排放好。单慧琳走过去，将柳琴放在其中一个座位上，一旁挨着的椅子，放着一把琵琶。
柳琴和琵琶头挨着头，单慧琳低声说：“我们的音乐会要开始了。跟我们一起听着，啊。”
一个老头儿摇着轮椅过来，在那座位前沉默了片刻：“还是……把曾华庭和阿蔷挨到一块儿了啊。”
老太太点点头：“他喜欢她。就挨着吧。去了那边儿也好找她。”
伴随这句娓娓的话语，镜头移到了那张黑白遗像上，正被工作人员拿走，离去。照片中的老人，在微笑。
片头字幕在这里结束，故事算正式开启了。
国家大剧院的音乐厅台上，一曲恢弘而激昂的合奏曲，带着令人惊艳的神秘，一瞬间调动起了观众的所有感官。即便这曲子，用的不是现代音乐写作手法，并且很有东方风味，但它确实令人惊艳。
创作这首曲子的乐团，确实足具才华。此刻，国家大剧院整齐的舞台灯光下，是28个白发苍苍的老人，镜头从他们认真庄严的演奏前一一扫过，如水墨画般，逐渐淡入回忆，色调和光影也为之一变。
那是四十年前，乐团人要更多一点，三十多个年轻人，三十多张朝气蓬勃的脸。他们围着一张桌子，衣着朴素，眼睛里是奕奕光彩。
“你说咱们国乐的，也应该让人们都听听，原汁原味的国乐吧？”
“上哪儿去找谱去，懂的人都不多，我倒是想弄。”
“就自己弄呗，合着你是不懂音律啊还是不懂旋宫犯调啊，咱们的雅乐乐谱被外国人烧了，但是华夏正声不会断，自己复原创作呗！”
“对啊，就算断了，那是咱们的责任，也得拾回来。”
一群人怀抱着最初的简单想法，慢慢的，在经年翻阅古谱、典籍的日子里，它就变成了信仰和追求。没有电灯，他们在油灯下，脑袋挨着脑袋，有时候争得面红耳赤，摔门砸桌；有时候又豁然开朗，抱着对方笑跳。
每写一首曲子，各声部招呼着排练，热热闹闹。排练总是会发生很多趣事，譬如声部之间的节奏乱了，譬如有的乐器先出声，此起彼伏的乱声下，众人哈哈大笑。
有个叫曾华庭的，总喜欢在时青茂吹笛子的时候，故意讲笑话，把人笑得吹岔气，一旁梳着辫子抱着琵琶的女孩儿，就笑着打他，曾华庭躲起来，而后也偷偷的笑。
这旧时光，如此美好。
光影、构图，也相得益彰。
然而，动乱来了，命运无常也来了。乐团要解散，有的人被下放，有的人被批斗，有的人当知青，总是不得不离开。每个人都拼命想维护乐团，可是，个人的力量无法抗争，守不住、留不得。
夜里有人背上包，走出去几步，终究是割舍不下，回去点起灯，找出团队创作的谱子来，抄了一遍，抄到后半夜，谱子塞进包里，他出门，不敢回头。
而披星戴月下，也有人坐在屋外，反复摩挲着琴，想演奏曲子，可一个人，就是弹不出来，这满腔的自谴和焦虑，在看到团友离开时爆发了，他们差点扭打在一起，最后却叹息着松开手，仰起头忍回眼泪。
眼见无可奈何，眼见愿景遥遥无期，一个弹琵琶的女孩儿，她叫郑蔷，站出来说，咱们再排练最后一次吧，排练完了再散伙。
于是，为了这最后的排练，先前离开的人，想方设法排除万难地回来，在一个夜里，他们偷回了礼堂钥匙，摸着开灯，一群人说话都不敢大声，却坐在台上，仿佛投入毕生力气，演奏一首首曲子。
那一幕是压抑的，演奏结束后，天际依然是黑。音乐能带来心灵上的救赎，却不能改变现实。他们带上乐器，互相依依不舍地诀别，有的上了火车，有的坐着驴车，有的回到了农村，他们走上了各自截然不同的命运。
电影的这首开场曲目很长，伴随着这遥远的回忆，足足有十几分钟。
四十多年后，白发苍苍的单慧琳，和一个青年站在画廊里，面前的油画是秋景萧瑟。她安静地说：“我怕遗忘。”
那么，就开始找回岁月的记忆吧。
于是，有一群年轻人分头寻找他们，带去了他们曾经的执念与梦想。躺在病床上，带着呼吸器的老人接过合影照片，眼泪顺着眼角，滑落到枕头上。于是如今，C城民族乐团29位活着的老人，开始为生命最后阶段的愿望，做出倾尽一切的努力。
有年老落魄的人，被儿子和儿媳妇诘难，一怒之下甩了气话，毅然离家。
有人拔了吊针，摆着发抖的手对孙子说：“我走两步给你看。你放心我。”
这电影的叙事线，是不断的追叙和插叙。至此，音乐从最初的沉缓、悠远，到他们不约而同下定了决心、迈上了追梦之程时，开始变得跃动、激昂，仿佛回到了青春时的活力。
帝都光华大学的音乐大礼堂，他们在这里，开始了长达四个月的排练。哥特式圆顶窗户投射下的光影，他们的影子被拉长，回忆也如一幅渐淡的水墨画，一溯往昔几十年，不时闪过年轻的片段。
如今，他们已经不再是满腔热血的年轻人，他们的容颜已经苍老，他们的双手已经皴皱，他们的眼睛看不清琴弦，他们的耳朵听不清话语。
可重新坐在一起时，几十年的默契，仿佛从未消失。他们羞涩地对着镜头笑说：“怕忘了，跟不上他们，这些年都要练练。”指了指旁边的人，“知道他们肯定没忘。”
这电影里，令人难以想象，那些言笑晏晏的老人，有一半罹患重病，有的人拖着吊瓶弹琴，有人每天排练完去医院。但他们坐在台上时，都是无比虔诚的，用心去聆听。
而当排练时再度发生的譬如声部乱了、节奏慢了的趣事，他们也只是听着此起彼伏的声音，会心一笑。有个老人一边笑，一边轻拍着犯错的团友的肩膀，那简单的一个动作，简单的笑容，经历了几十年岁月的沉淀，饱含了太多。
电影走到这里，已经过去了40分钟。但并不会想要中断，因为故事的牵引力“登台演出”还没出现。就在评委们都认为，1月份的音乐会就会这样平稳开始时，变故却横生。
那个叫曾华庭的柳琴演奏，忽然肺癌恶化了，几天的时间抢不过来，在医院里，残阳如血中，老朋友抓着他的手，目送他溘然辞世。
抢救的时候，他抓住医生的袖口，像是竭力抓住一缕光明：“救救我，求你，让我……再活十天就好……演出完就可以了……”
所有人都无可奈何。这个意外的转折，令温暖的夕阳电影，蒙上了一层现实无奈的伤感。
“我还是高兴的。”然而最后临走前，他这样平静地说。
这时候，观众们才能明白那个片头。这个老人没能等到上台，带着遗憾离开。所以音乐会开场前，团友们将他的琴，放在了台上，与他们同在。隔着漫长光阴，他和暗恋的女孩儿头靠头挨在了一起。
在乐团的演奏中，往事也缓缓拉开了回忆。那合奏的嘹亮乐声下，镜头是每个人的特写，他们脸上的表情，是任何演员也无法演绎的；而手中震颤的琴弦，仿佛是回首青春，发出的呐喊。
水墨画似的回忆，一幕一幕地晕染开。